1939，黑白街道，华沙。黑白琴键，一双手，温柔坚定地抚过、压下、弹起。那个德国军官静静倾听犹太钢琴师斯皮尔曼指间流泻而出的萧邦乐曲，人性深处酝酿着不安与恐惧，他没有杀钢琴师……多年后斯皮尔曼终于又一次坐在音乐厅演奏的，而那位德国军官已经死在苏军的战俘营里。《钢琴师》给观众的感动与《辛特勒的名单》是相似的。千钧一发，重重危难中，人性的复苏成为废墟上最感人的诗篇。
音乐与生命间是怎样的联姻呢。它在一整片的黑暗中，成为缝隙里透进的微光，成为美的最后坚持。它毫无力量，不能抵抗，它只能作用于心灵与感受，只能寄望于善的根还没有枯死。

悬崖边际的曙光

霍洛维兹可以说是我们这个世纪里最具有确实完美技巧的一位钢琴家.这位完美主义者不但具有丰富音乐性,而且自由奔放个性使他能够随心所欲地表达速度与节奏,而且丝毫不乱。他在演奏的时候上半身没什么大动作或摇动，只是看见他手指飞舞，变化多端的旋律就从那敲击中流淌而出，没有任何夸张多余的动作。霍洛维兹被称为拉赫曼尼诺夫作品的最佳诠释者。他将《拉三》中清淡的华彩、浓密的复调织体、轻快机敏的断音和大量宏伟的和弦演绎得出神入化。

 评论：天生的钢琴家——霍洛维兹

鲁宾斯坦被称为"最正宗的肖邦"，他一生不断地录制肖邦的作品,使自己的气质与肖邦的气质真正合而为一。他的演奏温暖亲切，注重敏锐的分句，加上丰富的音色与浓郁的诗意，充满抒情意味。除肖邦之外,他演奏的贝多芬、布拉姆斯和柴科夫斯基都重抒情性,有自己的特色。人们听鲁宾斯坦的音乐是领略鲁宾斯坦从音符中所呼唤出来最美好的情感，和他共享音乐中的喜悦感、或是能够缓和痛苦的一种无形力量。他在诠释肖邦的作品时，除去了感伤部分，不作夸张的弹奏，反而以高尚而文雅的格调作为缓和痛苦的慰藉形成他独有的特殊风格。

评论：世界级的钢琴大师

里希特是20世纪中期出现的新一代杰出钢琴家。他的演奏极富节奏感，分句富有句子弹性和诗意，同时兼具歌唱性，在演奏一首乐曲时自始至终都使人清楚地听到他的声部层次和乐曲构思。他追求一种特殊清淡剔透的音色，使音乐产生出梦幻般的瑰丽色彩，令人叹为观止。在表演上他具有强烈的即兴性，既善于宣泄音乐激情，又善于恰到好处地处理音乐内部层次结构，使之达到完美的、诗意般的境界。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐,对于乐谱中极其细微的音符,他都能维妙维肖的加以表现。里希特演奏曲目广泛,但却不太喜欢“凑热闹”。他录制的音乐会曲目不少是首演或鲜为人知的作品，如普罗科菲耶夫的第六、第七、第九钢琴奏鸣曲，德沃夏克的钢琴曲等。

在世界众多的著名钢琴家中，奥地利钢琴家、作曲家古尔达以其精湛的演奏技艺和独特的表达方式而享誉世界。他的演奏，旋律自然流畅，节奏生动而富于弹性，音质硬朗、透明、装饰音新颖别致，触键清晰、强韧，力度控制恰到好处。古尔达演奏时强调节奏的弹性,他在醉心于爵士乐之前,以演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特作品见长。尽管古尔达的演奏曲目涉猎面不是很广，但经他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬等人的钢琴作品却深受乐迷的喜爱和专家的好评。他在古典音乐演奏中引入爵士音乐的表现手法，进一步丰富了钢琴的演奏技巧，并为探求极有创造性的新音乐做出了努力。

评论：光著屁股上台的乐坛老顽童-古尔达